Arturo Benedetti Michelangeli - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Артуро Бенедетті Мікеланджелі (5 січня 1920 - 12 червень 1995) - італійський піаніст. Поряд з Гульдом, Ріхтером і Горовцем може бути зарахований до числа найвидатніших виконавців класичної фортепіанної музики в XX столітті. Це відноситься як до найвищого рівня віртуозної техніки Мікеланджелі (за що на батьківщині його прозвали другим Ферруччо Бузоні), так і до глибині його прочитання багатьох музичних творів. Разом з тим строгий моральний вигляд цього музиканта дав підставу для того, щоб про нього говорили як про піаніста-легенді: про Мікеланджелі вже за життя складалося велике кількість легенд і розповідалися неймовірні історії. Учитель Мауріціо Полліні.

Артуро Бенедетті Мікеланджелі народився в місті Брешіа (Північна Італія). З 4-х років його стали навчати грі на скрипці, але незабаром його привернуло фортепіано. У 14 років Артуро закінчив Міланський консерваторію. В цей же час він майже рік живе у францисканському монастирі, де працює органістом.
Після того, як в 1939 році Мікеланджелі став першим лауреатом Міжнародного конкурсу виконавців в Женеві, до нього приходить міжнародна популярність. «Народився новий Лист», - писали музичні критики. Захоплену оцінку грі молодого італійця дав Альфред Корто та інші члени журі. Здавалося, Мікеланджелі приречений на успіх, але незабаром починається Друга світова війна.
Легенда свідчить, що Мікеланджелі брав участь в русі Опору, освоюючи професію льотчика. Його ранять в руку, заарештовують, садять у в'язницю, де він проводить близько 8 місяців; знайшовши зручний момент, він біжить з ув'язнення на викраденому ворожому літаку ... Сам Мікеланджелі вкрай неохоче торкався цієї теми у своїх бесідах з журналістами.
Після закінчення війни Мікеланджелі повертається до музики, виступаючи на найпрестижніших майданчиках Європи і США. Але він ніколи не міг бути «як усі». «Я ніколи не граю для інших людей, - сказав одного разу Мікеланджелі, - я граю для себе. І для мене, загалом, байдуже - є в залі слухачі чи ні. Коли я перебуваю за клавіатурою рояля, все навколо мене зникає. Існує одна тільки музика і нічого крім музики ». На сцену піаніст виходив лише тоді, коли відчував себе у формі і був в настрої; крім того музиканта повинна була також влаштувати акустика та інші умови виступу. Не дивно тому, що такої великої кількості оголошених і зірваних концертів, як у Мікеланджелі, напевно, не було ні у кого. Але подібні випадки неправильно було б пов'язувати з його особистим капризом: так, одного разу Мікеланджелі потрапив в автомобільну катастрофу, де зламав ребро, а вже через кілька годин змусив себе вийти на сцену, хоча потім рік перебував у лікарні.
Поряд з виконавською діяльністю , Мікеланджелі успішно займався викладанням музики, особливо після війни. Мікеланджелі вів класи фортепіано в консерваторіях Болоньї та Венеції. Свою власну школу він заснував в Больцано, де в 1950-1959 рр.. викладав в Консерваторії імені Монтеверді. Крім цього літа він організовував міжнародні курси для молодих піаністів у Ареццо, неподалік від Флоренції. Фінансові можливості учня цікавили Мікеланджелі чи не в останню чергу. Більше того, він навіть сам готовий був допомагати талановитим людям.
Вільний час Мікеланджело віддавав альпінізму, лижам і автомобільних гонок; по суті, він мав рівень професійного автогонщика, про що свідчать отримані їм призи на змаганнях.
Жив Мікеланджелі скромно, невибагливо, ходив майже завжди в своєму улюбленому чорному светрі. Житло його мало чим відрізнялося по оздобленню від монастирської келії. За роялем займався найчастіше ночами, тому що це дозволяло повністю відключитися від усього стороннього. «Дуже важливо не втратити контакту з власним Я, - сказав він одного разу. - Перш ніж вийти до публіки, артист повинен знайти дорогу до самого себе ». Мабуть, норма роботи за інструментом у Мікеланджелі була досить високою: 7-8 годин на добу.
У 1967-1968 роках несподівано розорилася фірма грамзапису, з якою Мікеланджелі був пов'язаний фінансовими зобов'язаннями, і на майно музиканта судовий виконавець наклав арешт . «Мікеланджелі ризикує залишитися без даху над головою, - писала в ці дні італійська преса. - Роялі, на яких він продовжує драматичну погоню за досконалістю, більше не належать йому. Арешт поширюється і на доходи від його майбутніх концертів ». У цих драматичних обставин, не відчувши ніякої підтримки, Мікеланджелі з гіркотою залишає Італію і поселяється в Лугано. Там він і прожив багато років, там же і помер після тривалої хвороби.
В останні роки Мікеланджелі давав концерти все рідше і рідше. Виступаючи в різних країнах Європи, він ніколи більше не грав в Італії. Свій останній концерт Мікеланджелі дав 7 травня 1993 в Гамбурзі.

Мікеланджелі був буквально одержимий бажанням досконалості. Розучуючи новий твір, він ніколи не поспішав з його включенням в репертуар, роками «обсмоктуючи» всі його відтінки. «Звертаючись до музики, яку я грав, може бути, десятки і сотні разів, я завжди починаю з початку, - говорив він. - Ніби це абсолютно нова для мене музика. Всякий раз я починаю з ідей, які займають мене в даний момент ». Заради досконалості він міг довгий час гастролювати по містах Європи зі своїм роялем і настроювачем, незважаючи на те, що витрати в цьому випадку часто перевищували гонорари за його виступу.
Ідеал Мікеланджелі як музиканта полягав у тому, щоб стати «чистим транслятором» задуму композитора, максимально розкривши твір і не внісши в своє виконання ніякої «відсебеньок». «Моє завдання полягає в тому, щоб висловити задум автора, волю автора, втілити дух і букву виконуваної мною музики, - говорив він. - Я намагаюся правильно прочитати текст музичного твору. Там все є, все позначено ... ».
Проте, хоча і без бажання бути« інтерпретатором », Мікеланджелі дав цілий ряд видатних причетний класичної музики. Так, якщо ми порівняємо «Шопена Горовця» і «Шопена Мікеланджелі», то без особливих зусиль виявимо, що це - два зовсім різних світу. У Шопене Мікеланджелі несподівано виявляє могильну инфернальность, причому навіть у, здавалося б, легковажних мазурках. У Гайдна Мікеланджелі відкриває, навпаки, вічне сонячне сяйво і особливий аристократизм.
Його репертуар був вражаюче маленьким для концертуючого піаніста такої висоти. Внаслідок його одержимості доктриною морального удосконалення лише деякі записи офіційно побачили світ протягом цілого життя Мікеланджелі, але вони, слава Богу, доповнювалися численними нелегальними записами з його живих концертів.

Видатний радянський педагог Генріх Нейгауз (офіційний вчитель Святослава Ріхтера) у своїй статті «Піаніст Артуро Бенедетті-Мікеланджелі» писав:

Вперше приїхав в СРСР всесвітньо відомий піаніст Артуро Бенедетті-Мікеланджелі. Перші його концерти у Великому залі консерваторії відразу ж довели, що гучна слава цього піаніста - заслужена, що величезний інтерес і нетерпляче очікування, проявлені заповнила вщерть концертний зал публікою були виправдані - і отримали цілковите задоволення ... Бенедетті-Мікеланджелі виявився дійсно піаністом вищого , найвищого класу, поряд з яким можуть бути поставлені лише рідкісні, лічені одиниці. ...
Насамперед, треба згадати нечуване досконалість його виконання, досконалість, не допускає ніяких випадковостей, коливань хвилини, ніяких ухилень від раз визнаного їм, встановленого і виробленого величезним подвижницькою працею - ідеалу виконання. Досконалість, гармонія в усьому - в загальній концепції твору, в техніці, в звуці, в найменшої деталі, як і в цілому ... Його музика нагадує мармурову статую, сліпуче вчинене, покликане стояти століттями без зміни, як би непокори законним часу, його протиріччям і примхам. Якщо так можна висловитися, його виконання якась «стандартизація» надзвичайно високого і важко здійсненного ідеалу, річ надзвичайно рідкісна, майже недосяжна, якщо застосовувати до поняття «ідеал» той критерій, який застосовував до нього П. І. Чайковський, який вважав, що в усій світовій музиці майже немає досконалих творів, що досконалість досягається тільки в рідкісних випадках, уривками, незважаючи на безліч прекрасних, чудових, талановитих, геніальних творів.
Як всякий дуже великий піаніст, Бенедетті-Мікеланджелі володіє неймовірно багатою звуковою палітрою основа музики - час -звук - у нього розроблена і використана до межі. Ось піаніст, який вміє відтворити перше народження звуку і всі його зміни і градації аж до fortissimo, залишаючись завжди в межах витонченого і прекрасного. Гідна подиву пластичність його гри, пластичність глибокого барельєфа, що дає чарівну гру світлотіней. Не тільки виконання Дебюссі, найбільшого живописця в музиці, а й Скарлатті і Бетховена буяло тонкощами і зачаруваннями звуковий тканини, її розчленованістю і ясністю, які надзвичайно рідко доводиться почути в такому досконало.
Бенедетті-Мікеланджелі не тільки ідеально слухає і чує себе, - у вас враження, що він мислить музику під час гри, ви присутні при акті музичного мислення, і тому, мені здається, його музика так чарівно діє на слухача. Він просто змушує мислити разом з ним. Саме це змушує так слухати і відчувати музику на його концертах. І ще одна властивість, надзвичайно характерне для сучасного піаніста, найвищою мірою притаманне йому він ніколи не грає себе, він грає автора, і як грає! Ми чули Скарлатті, Баха (Чакону), Бетховена (і раннього - Третя соната, і пізнього - 32-я соната), і Шопена, і Дебюссі, і кожен автор постав перед нами у своєму неповторному індивідуальному своєрідності. Так грати може тільки виконавець, до глибини осягнув розумом і серцем закони музики і мистецтва. Годі й говорити, що для цього потрібні (крім розуму і серця) найдосконаліші технічні засоби (вироблення рухово-м'язового апарату, ідеальний симбіоз піаніста з інструментом). У Бенедетті-Мікеланджелі він вироблений так, що, слухаючи його, захоплюєшся не тільки його величезним талантом, а й величезна праця, требовавшегося для того, щоб довести свої наміри і свої можливості до такої досконалості ».

C позицій сьогоднішнього дня до недоліків виконавської манери піаніста можна віднести деяку «переконтрастірованность» в подачі музичного матеріалу. Не виключено, що це якось пов'язано з тією роллю метра, яку взяв на себе Артуро Бенедетті Мікеланджелі ...

User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.