Herbert - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Метью Херберт випускає свою музику під масою псевдонімів. Зараз їх у нього приблизно сім, штук десять він уже не вживає. Їх він навіть відмовляється називати, бо соромиться: мовляв, багато років він випускав відверту комерційну гидоту.
Велика кількість псевдонімів нібито служить високої мети - збити з пантелику публіку і не допустити такого стану справ, щоб споживач орієнтувався на добре відоме і розкручене ім'я . Якість музики має бути єдиним мотивом її придбання, правити бал повинні гідності продукту - цей (з моєї точки зору - наївний і утопічний) ідеал Метью називає словом «мерітократія» (meritocracy) - «влада якості».

Найвідоміших і розкручених псевдонімів у Метью три.
Herbert - це досить прямолінійний, хоча і не позбавлений деякої мінімалістичний хаус, іноді з вокалом, Dr.Rockit - це дивне електро з великою кількістю синтезаторних клавішних і з деякою джазоватостью і, нарешті, Wishmountain - це ритмічна і цілком танцювальна музика, зроблена з суто немузикальних звуків. Метью стукає ложками для салату, або кришечкою по чайнику, або колотить один про одного два черевика, або мне пакет з-під чіпсів, або крутить педалі велосипеда - і все це семплірует. Іншими словами, він застосовує звуки, витягнуті з предметів, що знаходяться навколо нас.
Є у нього треки, цілком виготовлені тільки з звуків одного предмета, такого, як скажімо, радіоприймач. Метью записав не просто удари викруткою по його корпусу, він розгвинтив радіоприймач і стукав викруткою і її дерев'яною ручкою по окремих деталей, потім усі ці звуки прогнав крізь ефекти і зляпав з них шкутильгаючу на всі чотири ноги, але проте свінг музику. [Br ] Під час концертних виступів він грає на пляшці, наповненою водою, крутить ручну млин для перцю або розмотує перед мікрофоном магнітофонну стрічку. Звук семпліруется і тут же вбудовується в лунає музику.
Якщо Метью потрібен металевий і різкий звук, він просить когось із публіки позичити зв'язку ключів - і дряпає металом по металу, дзвенить ключами і тим самим добудовує свій трек.
Публіка, здивована такими чудесами, починає вірити, що музика і справді коїться перед її виряченими очима. В принципі, Метью Херберт саме до цього і прагнути - тобто до того, щоб і справді побудувати трек з нуля на сцені під час концерту. Зараз же йому потрібно як мінімум два дні: записувати музику в, що називається, реальному часі йому поки не вдається. Мається на увазі - пристойно лунає музику.

Проект Wishmountain більше не існує, його спадкоємця звуть Radioboy.Но і в інших проектах Метью Херберта присутні звуки, так сказати, стороннього походження. Музикант запевняє, що здогадатися про їх походження практично неможливо.

Метью Херберту зараз близько 30.
Музикою він почав займатися в чотирирічному віці. Він пиляв струни скрипки і стукав по клавішах фортепіано п'ятнадцять років - можна припустити, що він багато чому навчився. У тринадцятирічному віці він вже писав п'єси для джазоватого бігбенд в стилі Глена Міллера. У складі бігбенд Метью вперше відправився в зарубіжні гастролі.
Батько музиканта був звукоінженером на радіостанції BBC і годував цілком зрозумілу любов до всякого роду звуковідтворюючим і звукообрабативающім приладам. Син пішов по стопах батька. 16-тирічний юнак затероризував батьків обіцянками, що якщо вони йому не куплять синтезатор, з нього вийде відмінний каскадер-мотогонщик. Синтезатор був, зрозуміло, придбаний. До моменту вступу до університету у Метью вже була обладнана маленька домашня студія.
Вивчати музику і композицію він навідріз відмовився - і досі вважає, що вчинив правильно: «Коли мені потрібно написати партитуру для струнного оркестру, я цілком справляюся .. . може бути, я роблю це не найефективнішим чином, але я радий, що в мене не утовкмачили ніяких кліше ».
В університеті Метью вивчав драматургію і сценографію, в університеті же він почав цікавитися озвучуванням спектаклів. Він каже, що для нього була дуже важлива ідея дії, яке глядач може побачити і одночасно чути. Тобто звук не додається до подій на сцені, а як би сам собою витягується по ходу справи. Приклади очевидні: якщо засипати сцену товченим пінопластом, то актори, рухаючи ногами, будуть виробляти різкі і скрипучі звуки. Я б назвав це справа звучала декорацією.
Зацікавило Метью і звучання різних просторів, тобто ті звуки, які можна витягнути в тому чи іншому конкретному інтер'єрі, скажімо, на сходовій клітці, в ліфті, на чиїйсь кухні, за столом в кафе. Юнак почав колекціонувати звуки, притаманні тому чи іншому інтер'єру. Він говорив: «Гітара - це ящик з натягнутою зверху металевим дротом. У стільця або кактуса рівно стільки ж прав на звання джерела звуку ».

У 1989-му Метью випустив свій перший хаус-трек. Точніше кажучи, він був не першим, а п'ятим, але попередні чотири маестро відмовляється навіть згадувати. Мотив своєї діяльності на терені танцювальної музики Метью Херберт називає цілком щиро - випустити платівку, заробити грошей, купити пристойне обладнання, щоб потім робити пристойно лунає музику. П'ять довгих років Метью під численними псевдонімами гнав мерзенний комерційний техно-хаус. Втім, «комерційної» ця продукція називалася умовно - ніхто її не купував. Багато треки були просто збитковими - вони навіть не повертали гроші, вкладені в їх виготовлення. Зараз Метью характеризує свою продукцію першої половини 90-х словом «cheesy», яке, очевидно, треба перекладати як «попсовий».
Лише в 1995-му Метью вирішив плюнути на ідею заробити гроші на техно-хаус-бумі, перестати імітувати інших і спробувати записати музику, яка б подобалася йому самому. Це і був старт проекту Dr.Rockit. Дивним чином, саме ця музика виявилося по справжньому комерційної - тобто її осягнув несподіваний успіх.
Метью Херберт відразу став модним хлопцем, довелося йому стати і діджеєм - просто тому що від пропозицій виступати не було відбою. Але в якості діджея він заводить цілком традиційний і консервативний дип хаус, який в домашніх умовах слухати не в змозі. Втім, такий стан справ - це норма для техно-хаус-діджеїв. Будинки Метью слухає хіп-хоп, трохи джазу і багато попси, яка сама собою пре з радіо. Він каже, що попса його надихає.
Крім щотижневих виступів у клубах по всьому світу, Метью Херберт робить масу реміксів, а також пише музику для радіо, театру, кіно і комп'ютерних ігор, а також - для показів моди і виставок сучасного мистецтва . Він дуже зайнята людина. Музикант так описав свій непростий досвід озвучування виставки в лондонському музеї природничих наук: «Ти повинен одночасно порушувати, нести педагогічне навантаження, бути інтерактивним - тобто реагувати на поведінку глядачів - використовувати високу технологію і, крім того, подобатися дітям!»
[ Br] Метью Херберт - принциповий прихильник двох речей: семплірованія і використання випадкових ефектів і помилок. Нещасні випадки в процесі звукозапису є частиною творчого процесу. Стерильно точне і безпомилкове відтворення всіх операцій призведе до безглуздого і мертвому результату.
І саме в цьому полягає - на думку Метью - головна проблема, що стоїть перед тими, хто робить музику на комп'ютері. Власне, розмови про те, що комп'ютер надає необмежену кількість можливостей, повинні приховати очевидне бажання робити те ж саме, тільки швидше і простіше.
Існують комп'ютерні програми, що імітують всі стадії процесу запису музики: музику можна від початку до кінця зібрати, відходячи від комп'ютера. Але програми влаштовані таким чином, що в них не відбувається збоїв, випадкових помилок, неточностей. Програма або працює правильно, або зависає, між цими двома можливостями ніякої перехідної зони немає.
А електронний прилад може почати працювати дивно - просто тому що він нагрівся, або його упустили, або яка-небудь з його ручок від багаторазового вертіння стерлася. Той, хто робить музику, використовуючи шухлядки, з'єднані кабелями, постійно зустрічається з масою несподіваних дефектів - або ефектів: звук стає брудним і скрипучим ... і цікавим. Той, хто спілкується з комп'ютером, про всі ці речі навіть не підозрює.
Сам Метью Херберт використовує морально застаріле обладнання, він говорить, що на вивчення його можливостей у нього пішло десять років, щоб вивчити і інтегрувати в свій творчий процес всі функції сучасного приладу - синтезатора або семплера - потрібно в два рази більше часу. Але через п'ятнадцять років, коли ти, нарешті, зможеш наосліп крутити ручки і натискати кнопки, цей прилад безнадійно застаріє. «Є у проблеми нового обладнання й інший аспект, - говорить Метью, - аспект матеріального престижу, аспект багатства ... але це вже інша тема». Тому Метью Херберт принципово знаходиться в ар'єргарді технічного прогресу. У нього немає комп'ютера. E-mail адресу, правда, є, але електронну пошту, що направляється йому, він прочитати не в змозі.
Ось ще одна цитата з Метью Херберта: «Найцікавіше в житті відбувається в просторі між чарівництвом і випадковістю. Саме це мене найбільше цікавить ».

User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.