Johann Paul von Westhoff - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Майже повністю ігнорований сьогодні музикознавцями і виконавцями і абсолютно невідомий широкому колу любителів музики, Йоганн Пауль фон Вестхоф, незважаючи на це, був видатною постаттю музичного життя кінця XVII століття.

Це один з тих привертають увагу композиторів, яким вдавалося здійснювати синтез багатьох напрямків європейської музики. Він користувався великою повагою у своїх сучасників, серед них був і сам Король-Сонце, перед яким музикант постав в 1682 році. Хоча він залишив для нащадків лише дві збірки творів, тим не менш, він сприяв розвитку скрипкового мистецтва у вирішальні моменти його становлення. Шість сюїт для скрипки соло 1696 цього композитора, перші твори цього жанру, передбачають собою шість сонат і партит Баха; шість же сонат для скрипки і континуо 1694, записані тут вперше, є новаторськими в усіх відношеннях. Віртуозність, стилістична сміливість, технічна майстерність у поєднанні з подоланням натхненням, роблять цей збірник одним з найбільш цікавих серед подібного репертуару.

Йоганн Пауль фон Вестхоф (або Джованні Паоло, як він назвав себе у виданні сонат для скрипки і континуо) народився в 1656 році в Дрездені. У XVII столітті Дрезден вже був важливим культурним і музичним перепуттям Європи. Вестхоф, ймовірно, зазнав впливу Карла Фаріни (Carlo Farina), одного з найперших італійських скрипкових віртуозів, які емігрували в це місто. Фарина опублікував значительнейшую частину своїх робіт в Дрездені наприкінці 1620-х років і його скрипкові сонати, з їх новаціями як в техніці, так і у формі творів, зробили революцію в цьому жанрі, що знаходився все ще в стадії становлення. Він справив значний вплив на всіх великих німецьких віртуозів, що з'явилися тоді, серед яких Шмельцер, Бібер, Вальтер і Вестхоф.

Музичні енциклопедії вкрай мало повідомляють нам про життя Вестхоф. Зазвичай він значиться як один з представників "німецької поліфонічної скрипкової школи" разом з такими не менше видатними композиторами, як Йоганн Якоб Вальтер і Бібер. Йоганн Готфрід Вальтер описує Вестхоф у своєму Musikalisches Lexikon як скрипкового віртуоза та спеціаліста з іноземних мов. Про його ранні роки ми не знаємо практично нічого. У 1684 році він був найнятий як придворного музиканта до принца Саксонії Йогану Георгу II. У 1769 році, рятуючись від чуми, він знайшов притулок у Швеції. Пізніше, поступово в армію, в 1680 році він воював проти Туреччини в Угорщині. Після повернення на свою посаду музиканта в Дрезден, він відправився в довгу подорож по Італії та Франції, в результаті якого він постав перед принцом Флоренції і перед королем Людовіком XIV. Його гра справила велике враження на французького монарха; наступне згадка міститься у статті Артура Хелара (Arthur Heulard), опублікованій в 1873 році:

Одного разу король, який бажав бути в курсі всього, що мало будь-яку популярність і славу в Європі, дізнався, що якийсь саксонський скрипаль по імені Вестхоф здобув гучний успіх в Англії та Німеччині. Він викликав його і виявив бажання бачити його на музичному вечорі при дворі, що відбувся в грудні 1682 року. Успіх його був безмірний, король люб'язно привітав музиканта і соблаговолил дати ім'я "La Guerre" одному пасажу в його ля мажорній сонаті. Музикант викликав живий інтерес і "Mercure galant" опублікувало дві його п'єси - вищезазначену сонату і сюїту для скрипки соло.
Ці коментарі дозволяють судити про міжнародної популярності віртуоза.

Після політичних змін, що відбулися при дворі Дрездена під польським впливом, Вестхоф став професором сучасних мов у Віттенберзі. У результаті в 1698 році він виконував функції секретаря і музиканта при дворі великого герцога Веймарського. У 1703 році він зустрів юного Іоганна Себастьяна Баха, який провів шість місяців, граючи в Веймарском оркестрі; на майбутнього кантора школи св. Фоми в Лейпцігу ця випадкова зустріч справила помітний вплив. Вона відбулася у Веймарі, де і завершив Вестхоф свою кар'єру в 1705 році. Як можна укласти зі сказаного, його життя була відзначена вельми різнобічним вибором професійних занять і тривалими подорожами, які дали йому можливість опанувати кількома іноземними мовами і навчати їм інших. Не дивно, що цей інтерес до іноземних культурам відображений у його музиці, зокрема, в його сонатах для скрипки і континуо, які майстерним чином поєднують французький смак і вишуканість, італійську віртуозність і ліризм, і німецьку серйозність. Невелика кількість дійшла до нас музики Вестхоф пояснюється як різноманітністю його занять, так і високим рівнем художніх стандартів, яких він дотримувався. Каталог його робіт містить, по суті, тільки шість сюїт для скрипки соло (Дрезден, 1696), шість сонат для скрипки і континуо (Дрезден, 1694) і сюїту з сонатою, опубліковані в Mercure galant в 1682 і 1683 роках під час його перебування в Парижі. Таким чином, його творчість повністю присвячене п'єсами для скрипки соло, але, хоча їх і небагато, вони мають найважливіше значення у репертуарі та історії інструменту. До цих пір тільки сюїти для скрипки соло залучали-яке увагу, бо вони передбачають собою партити Баха. І це дійсно вірно, що вони насправді є найбільш ранніми творами цього жанру: жодної сюїти для сольного інструменту не було написано до них. Вони висувають нові, ніколи не бачені до цього технічні завдання, і знаменують нову модель композиції, що грунтується на безперервному використанні поліфонії.

Сонати з континуо, опубліковані композитором в Дрездені в 1694 році, мають рівну цінність. Проте їх значна технічна складність і особливий, новаторський, стиль може спочатку бентежити; це, можливо, і є причиною їх ігнорування. Але, очевидно, варто піти на ризик і відкрити для себе цей збірник, близький до досконалості, що дає нам короткий огляд всієї творчості Вестхоф. У цих сонатах він демонструє вельми незвичайний мову, ніколи не чули раніше, що нагадує за манерою творчість такого композитора як Кореллі. Ця надзвичайно натхненна музика, абсолютно позбавлена ​​будь-яких слабких місць, є знаком дуже високих композиторських стандартів. І незважаючи на брак різноманітності в тональностях - вони виключно мінорні - Вестхоф досягає повного розкриття виражальних можливостей інструменту, демонструючи всі фарби його палітри, і використовує все розмаїття стилів композиції. Так він чергує три форми токати (1-я соната), розгорнуті фугірованние частини з віртуозною лінією баса (1-я і 4-я сонати), незвичайно поетичні повільні частини, чисто віртуозні п'єси в дусі Бібера (1-я, 4-я і 5-я сонати) і образотворчі п'єси. Останні включають в себе зображення сцени шторму (1-я соната), імітацію лютні (2-я соната) і наслідування дзвонам (3-а соната). Але, на відміну від, скажімо, Бібера, стиль якого ще значною мірою перебуває під впливом вільної форми італійських п'єс XVII століття, Вестхоф рішуче дивиться в майбутнє. Кожна частина у нього виразно помітна, має назву, яка вже классично (Allegro, Adagio, Grave і т.д.), і грає свою роль у побудові сонати. Як пізніше і Бах, він демонструє здатність добре відчувати структуру твору, конструюючи кожну сонату особливим чином, це додає всієї колекції в цілому незвичайну широту і розмаїття.

Друковане видання сонат з континуо вкрай педантично і практично не містить помилок, показуючи тим самим, що композитор особисто контролював кожен етап в процесі друку. Перелік частин не використовує назв танців, хоча збірник просто переповнений жігамі, Сарабанда і Пассакалия. Проте, Вестхоф демонструє крайню ретельність у вказівках темпів (за винятком першої сонати, де вони, мабуть, були забуті). У першій частині 3-й сонати, наприклад, Вестхоф ясно вимагає два різних темпу, чергуючи позначення "Grave" і "Andante". Частина, що відкриває 4-у сонату, починається з короткого Largo ritornello, за яким відразу ж слід Andante e Forte. Потім п'єса завершується пафосним Adagio assai. Adagio 4-й сонати починається з послідовності акордів, помічених фермати, така індикація далі пропадає. Це свідчить про вельми вільних представлених в розумінні ритму. Результат, одержуваний при виконанні - це ефектне чергування статичних пасажів та інших, що носять більш жвавий характер. Позначення динаміки теж дуже численні і вкрай точні. Вестхоф дбає, щоб були використані всі динамічні можливості поєднання скрипки з континуо, це можна бачити з прописаного в кінці третьої частини 1-ї сонати дімінуендо до потрійного piano. Вражають поліфонічні частини. Другі частини 1-й і 2-й сонат будуються на манер фуги, але зі слабкою розробкою матеріалу. По суті, це гармонійні частини, в яких композитор грає фарбами і ритмом. Скрипкова партія представляє собою свого роду реалізацію континуо з чудово проробленим веденням голосів, які утворюють двухголосний контрапункт протягом всієї п'єси. Це перші приклади такого роду в скрипковому репертуарі. Але головна роль надана континуо, яке трактується в надзвичайно віртуозною манері: раптові зміни теситури і швидкість нот perpetuum mobile створюють разюче енергійну атмосферу. Четверта частина 6-й сонати теж використовує цей прийом ритмічного остінанто, але тут вже скрипка розробляє фугірованную частина, іноді відразу в трьох голосах. Перше Allegro 4-й сонати, однією з найбільш дивовижних із усього збірника, залишає осторонь всі обмеження інструменту. Поверх ще однієї вкрай віртуозною лінії баса Вестхоф проводить в імітації рід тарантели, що містить навіть на слабких частках тактів до трьох голосів одночасно. Це справжнє технічне випробування, пропоноване для потреб розважальної музики.

В 3-й і 5-й сонатах Вестхоф використовує "дубль" - Стилістичний прийом, популярний в Німеччині кінця XVII століття. Використовуючи один і той же музичний матеріал, композитор пише дві різних частини - перша (у розглянутому випадку) в дводольному розмірі, а другу в тридольному. Цей же прийом зустрічається в Hortus musicus Рейнкена і, звичайно ж, у Баха, наприклад, в сі мінорній партії для скрипки соло.

Збірник містить і інші поліфонічні п'єси, всі вони дуже різняться за стилем; часто це заключні частини, вони зустрічаються в 1-й, 2-й, 4-й і 6-й сонатах. 1-я соната закінчується жігой (хоча вона так явно не названа), в якій акорди по ходу п'єси збагачуються вже більш складною контрапунктической текстурою. Її тема, розроблена в трехголосной імітації, з'являється як дзеркальне відображення розділу "B" - Прийом, який буде використовувати Бах і доведе до досконалості декількома роками пізніше. Вкрай ефектний фінал 2-ї сонати явно пов'язаний з сонатою, названої "La Guerra", тієї, яка була зіграна перед Людовіком XIV дванадцятьма роками раніше. 4-я соната завершується Arioso дуже витонченого характеру, в той час як Largo 6-й сонати, завершальне весь цикл, написано в манері оперного фіналу. Стає очевидним, що Вестхоф був здатний розширювати виразну палітру скрипки, проявляючи максимальну різноманітність поліфонічного письма для цього інструменту. І тут не просто показна демонстрація техніки, воно дає композитору можливість експериментувати, розширюючи простір його творчості.

Повільні частини, кожна з яких чудова, демонструють високий рівень таланту і відкривають нам Вестхоф в новому світлі - здатного на емоційність і поетичність. Достатньо лише згадати Арію з 1-ї сонати, в якій бас знову відрізняється вражаючими чередованиями теситури; Largo, що відкриває 2-у сонату, воно виробляє особливо разючий ефект; Adagio 2-й сонати, повне сокровенних почуттів; а також колискову (Aria) 4-й сонати - єдину частина у всій колекції, написану в мажорній тональності. Наступні дві повільні частини використовують прийом остінанто: це Aria 5-й сонати, мелодія якої побудована на низхідному інтервалі зменшеною квінти, що надає їй якийсь нав'язливий характер, і інша Aria - з 6-ї сонати - що є величною повільної Пассакалия.

Кожна з 1-й, 4-й і 5-й сонат містить частину, що вимагає особливої ​​віртуозності в грі шістнадцятими, чим нагадує сонати Бібера. Кореллі використовує схожу техніку в трьох сонатах свого 5-го опусу 1700. Вносячи в це свій особливий відтінок, Вестхоф ще раз демонструє дар до великої різноманітності в стилістиці. Четверта частина 1-ї сонати те саме що оперній сцені бурі, тут бас знаходиться абсолютно на рівних зі скрипкою. Allegro з 4-ї сонати, вільне за своєю формою, нагадує імпровізацію, в той час як 5-я соната, більш сувора за своєю формою і використанню гармоній, що містить новий прийом, широко використаний Бахом в його сонатах і партити - баріолаж на двох струнах .

Важливе місце в репертуарі для скрипки і континуо Німеччині кінця XVII займала образотворча або імітує музика. Найбільш відомі приклади такого роду можна знайти у Бібера в його Battalia і Sonata representativa, і у Вальтера з його численними наслідуваннями зозулі, курку і солов'я. У своїх сонатах Вестхоф двічі звертається до такого делікатного вправі, проте тут ми не бачимо образів тварин: у 2-й і 3-й сонатах він пропонує імітації лютні (liuto) і дзвонів (campane), які є одними з прекрасних місць збірника.

Imitatione del Liuto слід мови, властивому лютні, її прозорому звучанню. Ми вибрали тут інструментовку, яка відображатиме ідею імітування. На скрипці грають прийомом пиццикато, тримаючи її як щипковий інструмент. Вкрай майстерна форма п'єси дозволяє архілютне спершу "продемонструвати скрипці, як тут слід грати", а та потім намагається цьому прикладу слідувати.

Інша програмна п'єса - Imitatione delle Campane - не менше примітна. Вестхоф наказує, що континуо має складатися з смичкового баса ("Il violone senza continuo"), який видає звуки, подібні низькому дзвонам. Під це арпеджіо скрипка плете свій оригінальний гармонійний візерунок, що відрізняється дисонансами, дуже сміливими для того часу. Можна почути звук високих дзвонів, завдяки виділяється звучанням відкритих струн, навколо яких формується рух повними акордами. Цікаво відзначити, що ця п'єса була пізніше використана в двох скрипкових концертах: перший з них - це концерт Форстера, що зберігся в Дрездені, а другий - концерт Вівальді (RV 237). Останній концерт присвячений Пізенделю - видатному скрипалеві і композитору, який був дружний з Вівальді, і який також працював в Дрездені в період розквіту дрезденського оркестру близько 1720 року. Повинно бути, наткнувшись на п'єсу Вестхоф, ці композитори вирішили віддати данину поваги, включивши її, що було тоді звичайною справою, в свої власні роботи. У разі c Вівальді - це був, мабуть, Пізендель, який показав йому цю п'єсу, в результаті чого цей італійський композитор, будучи любителем гармонійних секвенций такого типу, використовував цю п'єсу практично без змін. Таким чином, Imitatione delle Campane, по всій видимості, мала значний вплив на сучасників Вестхоф і його послідовників, і, як можна підозрювати, все сонати Вестхоф були добре відомі всім скрипаль-віртуоз першої половини XVII століття, і, зокрема, Баху.

Протягом 150 років, з 1600 року по 1750, репертуар сонат для скрипки і континуо був надзвичайно великий. Рідкісний композитор епохи бароко не залишив свого внеску в цьому жанрі. І все ж дуже невелике число збірників виділяються на тлі цього потоку, розрахованого здебільшого на використання непрофесійними музикантами; в наші дні любителям музики добре відомі лише роботи Кореллі, Бібера, Генделя, Леклера і деяких інших композиторів того часу. Досі інші дивовижні перлини все ще чекають години свого відкриття, і серед них, безперечно, знаходяться сонати Вестхоф. Крім їх історичної важливості, вони відкривають нам яскравого композитора, що є сміливим і талановитим новатором.
Про це виконанні: Ми використовували для цього запису оригінальне видання сонат, що зберігається в Sachsische Landesbibliothek в Дрездені. Ми намагалися вкрай точно дотримуватися тексту, незважаючи навіть на те, що для нас ставало місцями великою спокусою поправити деякі знаки альтерації, химерні цифровку континуо або вигини лінії баса; нам здається, що все це було невід'ємною частиною оригінального стилю Вестхоф.
Партія континуо реалізована за допомогою трьох інструментів: двухмануального клавесина німецького типу, архілютні та віолончелі, яка замінена віолончеллю пікколо в двох частинах, де це вимагають особливості теситури (в [Allegro] 1-й сонати і перший Allegro 5й). Ми не пішли на використання органу або Віолон, так як принципово камерний характер цієї музики для досягнення максимальної виразності вимагає ясності і чіткості виконавських засобів.


User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.