Steve Reich - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Сьогодні Стів Райх користується заслуженою репутацією класика і першопрохідника. Минуло понад чверть століття з тих пір, як плоди експериментів з магнітофонного плівкою були винесені молодим випускником філософського факультету Корнельського університету за стіни Центру електронної музики в Сан-Франциско і почали звучати в галереях модних нью-йоркських авангардистів. Саме тоді виникла асоціація між терміном minimal art (якими визначали свій стиль Сол Левіт, Річард Серра ін) і музикою Райха. Однак засновником мінімалізму сам Райх себе ніколи не вважав, з готовністю визнаючи пріоритет Ла Монте Янга і Террі Райлі. Що ж сталося з тих пір? Ла Монте Янг залишається в пошані серед знавців, а Райлі, хоча й активно працює понині, все ж значиться в історії як автор одного, еталонного опусу - "In C" (1964). Стів Райх ж відомий всьому світу (у чому серед інших мінімалістів трохи поступається тільки Філіпу Глассу).

Правда, рецензія критика з The Times на ювілейний концерт Райха в лондонському Barbican Hall свідчить про те, що популярність ця досі не всюди зустрічає одне лише схвалення. Clapping Music ("Музику хлопків") критик визнає, можливо, на йоту більш цікавою, ніж оплески публіки, вісім ліній октет здаються йому схожими одна на іншу, а єврейська кантата "Tehellim" тільки тим і пом'якшує його роздратування, що мелодії в ній достовірніше і рідше повторюються. Але ставити мінімалізму в докір одноманітність - те ж, що звинувачувати Гайдна в надмірному використанні каденцій або Вагнера у відсутності арій. При цьому повтори часто розцінюють як спрощення, і це затуляє той факт, що Райха на рідкість важко грати. Навички, необхідні для марафонських випробувань, не приходять з консерваторською дипломом: піаністів, здатних зіграти Piano Phase, до цих пір в світі одиниці (в їх числі наші Олексій Любимов і Антон Батагов). Музиканти Лондонського симфонічного оркестру в Барбікані грали скуто: уткнувшись носами в ноти, вони напружено підраховували в розумі пропорційні співвідношення райховский мотивів; мимоволі згадувалися виступу Райха з його власним нью-йоркським ансамблем Steve Reich and Musicians - незворушна й розкута манера триматися на сцені, неквапливо переходячи від одного інструменту до іншого і без паніки міняючи палички вібрафона на віолончельний смичок.

У 1960 -1970-ті роки Райх був одним з тих, хто відкрито декларував своє небажання бути причетним до післявоєнного європейського офіціозу: "Штокхаузен, Берио і Булез щиро намагалися знайти і зв'язати воєдино ті нитки, які були обірвані другою світовою війною. Але в Америці 1948-го, або 1958-го, або 1968 року, в обстановці tail fins (крилатих автомобілів), Чака Беррі і мільйонів гамбургерів робити вигляд, що нас оточує темно-коричневий віденський Angst, було б брехнею, і перш за все саме музичної брехнею ". Відторгнення естетики європейського авангарду послужило для Райха лише початковим поштовхом. В іншому ж він слідував чисто музичної інтуїції - і коли відкрив (випадково виявивши ефект плавного розбіжності швидкості двох магнітофонів, що грали одну і ту ж запис) ефект фазового зсуву, і коли пробував переосмислити ритмічні принципи музики церемоніальних барабанів Гани або гамелана острова Балі. [ Br]
Але на початку 80-х років в його творчість входить глобально-історична тема: він пише "Tehellim", пройнятий ейфоричним духом псалмів Давида, потім - "Different Trains" (1989), де дитячі спогади про американських залізницях перегукуються з обривками спогадів євреїв, які пережили концентраційні табори, і з образами зовсім інших поїздів, які йшли через Європу в ті ж самі 40-ті роки. Довгий час Райх і його дружина збирали відеоінтерв'ю з ізраїльтянами, палестинськими арабами і американськими євреями, метою яких було уявити тлумачення біблійної притчі про Хеврону печері представниками різних культур і пояснити, яку роль вона відіграє в їх національній самосвідомості. Відповіді на питання "Хто є Авраам? Хто є Ісмаїл? Хто є Хагар? " були зняті на відеоплівку; потім звукова доріжка була семпліровать, а інтонації окремих слів і фраз перетворені на інструментальні мелодійні мотиви. Виконання мультимедіа-опери "The Cave" ("Печера", 1993) в Чикаго, де на екрані виникали образи Святої землі та обличчя тих, для кого її існування продовжує нести символічний сенс, було першим і поки що єдиним, хоча сама музика була записана рік тому на компакт-диск.

За ним-то після ювілейного концерту у фойє лондонського Барбікан і стояла довжелезна черга. Стимулом її вистояти був, однак, не сам диск, який і так можна купити в магазині, а те, що ювіляр тут же ставив на нього автограф. Визнана знаменитість, Стів Райх тим часом досі не кидає свою "роботу" - Здається, це гараж або торгівля автомобілями. Можливо, його клієнти навіть щось чули про незвичайне хобі їхнього партнера - якщо їм і невтямки, що нове видання музичної енциклопедії The New Grove Dictionary віднесло його до числа "найбільш впливових фігур в американській музиці XX століття".
[ Br] User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.