bebop - найкращі виконавці жанру

Бібоп , бі-боп , боп (англ. bebop) - джазовий стиль, що склався на початку - середині 40-х років XX століття і характеризується швидким темпом і складними імпровізаціями, заснованими на обігруванні гармонії, а не мелодії. Бібоп зробив революцію в джазі, бопери створювали нові уявлення про те, що таке музика. Основоположниками бібопа стали: саксофоніст Charlie Parker , трубач Dizzy Gillespie , піаністи Bud Powell і Thelonious Monk , барабанщик Max Roach . Етап бібопа став значним зміщенням акценту в джазі від танцювальної музики заснованої на мелодії до менш популярною «музиці для музикантів» більш заснованої на ритмі. Боп-музиканти воліли складні імпровізації, засновані на переборі акордів замість мелодій. Боп був швидкий, різкий, він був "жорстокий зі слухачем".
 
  Історія
 На початку 40-х років багато творчі музиканти почали гостро відчувати застій у розвитку джазу, що виник через появу величезної кількості модних танцювально-джазових оркестрів. Вони не прагнули до вираження істинного духу джазу, а користувалися тиражувати заготовками і прийомами кращих колективів. Спроба вирватися з тупикового стану була зроблена молодими, в першу чергу - нью-йоркськими музикантами, до числа яких можна віднести альт-саксофоніста Чарлі Паркера (Charlie Parker), трубача Діззі Гіллеспі (Dizzy Gillespie), ударника Кенні Кларка (Kenny Clarke), піаніста Телоніуса Монка (Thelonious Monk). Поступово в їх експериментах став вимальовуватися новий стиль, який отримав з легкої руки Гіллеспі назву "бібоп" або просто "боп". За його легендою це назва утворилася як поєднання складів, якими він наспівував характерний для бопа музичний інтервал - блюзовую квінту, що з'явилася в бопе на додаток до блюзових терції і Септімія. Основною відмінністю нового стилю стала ускладненням і побудована на інших принципах гармонія. Надшвидкий темп виконання був введений Паркером і Гіллеспі, щоб не підпустити до їх новим імпровізацій непрофесіоналів. Складність побудови фраз порівняно зі свінгом насамперед полягає у початковій частці. Імпровізаційна фраза в бібопа може починатися з синкоповані частки, може з другої частки; нерідко фраза обігравала вже відому тему або гармонійну грати (Anthropology). Крім усього іншого, відмінною рисою всіх бібоповцев стала епатажна манера поведінки. Вигнута труба «Діззі» Гіллеспі, поведінка Паркера і Гіллеспі, безглузді капелюхи Монка і т. д. Та революція, яку справив бібоп, виявилася багатою на наслідки. На ранньому етапі своєї творчості боперамі вважалися: Ерролл Гарнер, Оскар Пітерсон, Рей Браун, Джордж Ширінг і багато інших. Із засновників бібопа лише доля Діззі Гіллеспі склалася вдало. Він продовжив свої експерименти, заснував стиль кубано, популяризував латино-джаз, відкрив світові зірки латиноамериканського джазу - Артуро Сандоваль, Пакито Деривер, Чучо Вальдес і багато інших.
 
 Визнаючи бібоп як музику, яка вимагала від музиканта інструментальну віртуозність і знання складних гармоній, джазові інструменталісти швидко завоювали популярність. Вони складали мелодії, які здійснювали зигзаги і обертання відповідно до змін акордів підвищеної складності. Солісти у своїх імпровізаціях використовували дисонансні по тональності ноти, створюючи музику більш екзотичну, з більш гострим звучанням. Привабливість синкопування привела до безпрецедентних акцентам. Бібоп найкраще підходив для гри у форматі маленької групи типу квартету і квінтету, які виявилися ідеальними і з економічних, і по артистичним причин. Музика процвітала в міських джаз-клубах, куди глядачі приїжджали, щоб послухати винахідливих солістів, а не танцювати під улюблені хіти. Коротше кажучи, музиканти бібопа перетворювали джаз в таку художню форму, яка звернулася може трохи більше до інтелекту, ніж до почуттів.
 З ерою бібопа прийшли нові джазові зірки, серед яких були сурмачі Кліффорд Браун, Фредді Хаббард і Майлз Девіс, саксофоністи Декстер Гордон, Арт Пеппер, Джонні Гріффін, Пеппер Адамс, Сонні Стітт і Джон Колтрейн, а також і тромбоніст Джей Джей Джонсон.
 У 1950-х і 1960-х бібоп пройшов кілька мутацій, серед яких були стилі хард-боп, прохолодний джаз і соул-джаз. Формат маленької музичної групи (комбо), що складалася як правило з одного або декількох (зазвичай не більше трьох) духових інструментів, фортепіано, контрабаса і барабанів, залишається стандартним джазовим складом і сьогодні.