merengue - найкращі виконавці жанру

Меренге (ісп. merengue) - музичний стиль і танець Домініканської Республіки, який отримав також широке поширення в латиноамериканських країнах Карибського басейну, а також у тих з латиноамериканських громад США, де переважають вихідці з цих країн.
 
 Музика меренге
 Меренге характеризується швидким темпом і умовно складається з трьох частин: ритмічна частина, мелодійна частина, вокал. Для виконання меренге необхідно не менше трьох музичних інструментів, два з яких - традиційні для Антильських островів: гуїро (або гуїро) і Тамбора. Тамбора - ударний інструмент африканського походження, дерев'яний барабан, обтягнутий цапиними шкурами. На Тамбори грають, ударяючи долонею по одній стороні і дерев'яною паличкою - по іншій стороні, а також по ободу. Гуїро - інструмент з плоду сушеної гарбуза, на яку наносили горизонтальні насічки, проводячи по яких дерев'яною паличкою, витягували звук. У сучасному меренге також використовується гуїро з жерсті, яка має вигляд трубки з гофрованими стінками. Обидва цих інструменту відповідають за ритмічну частина меренге і використовуються як у фольклорному, так і в популярному варіантах.
 
 Фольклорне меренге (merengue típico)
 Головним інструментом в «тіпік»-ансамблі є кнопковий акордеон. Акордеон дає яскравий, насичений звук і залишає широкий простір для імпровізації. Соло на акордеоні - невід'ємна частина фольклорних композицій. Акордеоніст в переважній більшості випадків є також і лідером-засновником групи.
 
 У фольклорному меренге також часто застосовуються мараки і язичкова маримба (marimba de lengüetas). Остання представляє з себе дерев'яний ящик з отвором у передній частині, частково закритим металевими пластинами. Грають на язичкової марімбі, б'ючи по пластинах рукою або відтягуючи їх.
 
 Класичне і сучасне меренге
 У сучасному меренге акордеон практично не бере участь. Його замінили клавішні - фортепіано і духові - труба, тромбон, саксофон. Труба і тромбон, як широко використовувані в музиці «тропічного» напряму, роблять мелодію веселою і урочистою. Зокрема, оглушливі партії труб характерні для меренге з острова Пуерто-Ріко. Домініканські музиканти частіше вводять в оркестр один або два саксофона; в цьому випадку мелодійний малюнок стає більш згладженим. Фольклорні ансамблі в деяких випадках також використовують саксофон.
 
 Танець меренге
 Меренге - енергійний парний танець, рухи якого носять легкий еротичний характер; в цьому танці дуже важливий елемент флірту та імпровізації. Меренге нерідко танцюється соло, як шоу-варіант.
 
 Існує помилкова думка, що базовий крок меренге імітує шкутильгаючу ходу, і тому меренге як танець - малопривабливий і нецікавий для виконання. Це думка виникла в колах танцюристів, які копіюють латиноамериканські танці через сучасні бально-спортивні школи, а не безпосередньо від носіїв культури. Оригінальний танець меренге використовує велику кількість фігур і прикрас, зокрема, кругові рухи стегон, обертання корпусом, рухи плечима в прискореному темпі. Багато з цих рухів відбулися з фольклорного варіанту меренге.
 
 Зародження музичного жанру
 Походження меренге досі викликає суперечки. Є декілька версій зародження цього жанру:
 Перше меренге склав і виконав Хуан-Баутіста Альфонсека (Alfonseca, Juan Bautista, 1810-1875), домініканський композитор, керівник військових оркестрів і автор першого гімну Домініканської Республіки (Flérida de Nolasco).
 Вперше меренге прозвучало як тріумфальна мелодія після битви при Таланкере (1844), де домініканські війська здобули перемогу над гаїтянами (Rafael Vidal).
 Меренге безпосередньо походить від поширеної в ті часи кубинської мелодії під назвою упа (upa habanera). У Домініканську Республіку упа прийшла з берегів Пуерто-Ріко в середині минулого століття (Fradique Lizardo).
 
 Історіографи схиляються до думки, що третя версія походження меренге найбільш правдоподібна. Так, в 1838-1849 роках отримав широке поширення танець упа абанера (upa habanera), який увійшов в моду спочатку в Пуерто-Ріко, а потім і в Санто-Домінго. Одне з рухів цього танцю називалося «меренге». Схоже, ця назва ніде не згадувалося до тих пір, поки полковник Альфонсека не почала включати фрагменти цієї популярної мелодії в свої твори.
 
 Спочатку меренге виповнювалося за допомогою народних інструментів, найбільш доступних, таких, як трес, Куатро (різновиди карибських гітар), домініканська бандуррія. Наприкінці минулого століття в Домініканську Республіку був завезений з Європи диатонический акордеон, який, завдяки зручності в обігу з ним, замінив бандуррію і гітари. Але в той же час мелодійні можливості акордеона накладали деякі обмеження на музику, і тому меренге з тих пір практично не зазнало змін.
 
 Походження танцю
 Меренге стрімко завойовувало симпатії домініканського суспільства і поступово витісняло деякі інші танцювальні ритми, такі, як тумба. Тумба була складним танцем, вимагали від танцюристів великих фізичних зусиль, в ній було одинадцять фігур. Відносно простий танець меренге дуже швидко зайняв місце тумби.
 
 У ті часи танець меренге представляв собою наступне: чоловік і жінка, обіймаючи один одного, здійснювали руху в різні боки і робили повороти направо або наліво. Це називалося «салонне меренге» (merengue de salón), в якому партнери ніколи не розділялися. Також існував інший варіант цього танцю, «фігурне меренге» (merengue de figura), де танцюючі робили безліч рухів-прикрас, але і в цьому випадку пари не розділялися.
 
 Танець складався з трьох частин: пасео, меренге і халео. Пасео, вихід пар під повільну мелодію, незабаром зник. Меренге, основна частина танцю, збільшилася з 8-12 тактів до 32-48. Халео, завершальна частина, також зазнала змін завдяки включенню в неї екзотичних ритмів і зрештою перестала бути складовою частиною меренге.
 
 Розвиток меренге до 1930 року
 Незважаючи на те, що меренге швидко завоювало симпатії народу, вище суспільство дуже довго виступало проти нового жанру, так як меренге мало африканські коріння. Інші домініканські ритми того ж визначення походження не піддавалися нападкам з боку аристократії, так як це були в основному ритуальні танці, які практикувалися в сільській місцевості, далеко від заможного суспільства, в той час як меренге вже танцювали в бальних салонах нарівні з класичними танцями. Іншою причиною того, що меренге довго перебувало в немилості у заможних класів, були тексти пісень. Більшість з них були вульгарні і буяли лайливими словами, таким пісням було не місце в пристойному танцювальному салоні.
 
 У 1875 році президент Улісес Франсіско Еспайльят (Espaillat, Ulises Francisco) почав кампанію за заборону меренге. Це було вже не потрібною мірою, так як меренге до того часу вже пішло з великих міст і зробилося популярним в сільських регіонах. Особливо широке поширення воно отримало в регіоні Сибао (і, можливо, тому ця місцевість вважається батьківщиною меренге).
 
 На початку ХХ століття почався рух за відродження меренге. Відомі музиканти того часу хотіли, щоб меренге знову зазвучало в салонах. Для цього тексти, що супроводжують музику, необхідно було позбавити від вульгарних висловів. Довгий час спроби виправдати меренге були безуспішні. Ситуація різко змінилася в 1930 році, коли Рафаель Леонідас Трухільо, кандидат в президенти, запросив для своєї передвиборчої кампанії народні оркестри (conjuntos), що виконували «perico ripiao», традиційне меренге. Велику роль у популяризації меренге зіграло і поширення радіо.
 
 Відомі виконавці меренге в 1910-1930 роках: Франсиско «Ньіко» Лора (Francisco «Ñico» Lora), Антоніо Абреу (Antonio Abreu).
 
 Меренге в епоху Трухільо (1930-1961)
 Сім'я диктатора Трухільо всіляко сприяла поширенню народної домініканської музики. У цей період меренге починає поступово поширюватися за межі країни, завдяки зростанню кількості радіостанцій в Домініканській Республіці та у всьому Карибському регіоні. Відомо, що вже в 30-ті роки меренге-оркестри виникли у Венесуелі, Колумбії, США, на Кубі. У цей час стали відомими такі виконавці, як Альберто Бельтран (Alberto Beltrán), Анхель Вілорія (Ángel Viloria), Луїс Калаф (Luis Kalaff), Хосеіто Матео (Joseíto Mateo).
 
 Меренге в наші дні
 З падінням диктатури Трухільо в 1961 році меренге отримало новий розвиток. Демократизація домініканського суспільства дала музичним колективам велику творчу свободу. Як результат, мелодії меренге стали різноманітніше і насиченішим. Тексти, раніше зайво політизовані, стали йти в бік більш повсякденних тем. У 60-ті роки виникли такі колективи, як «Комбо Шоу» Джонні Вентури (El Combo Show de Johnny Ventura), оркестри Куко Вало (Cuco Valoy), Фелікса дель Росаріо (Félix del Rosario).
 
 У 70-ті, в стрімко зростаючих містах - Санто-Домінго і Нью-Йорку, центрі домініканської еміграції, - меренге набуває статусу популярної музики. Змінюється також концепція музичних колективів, тепер вони називаються групами (на противагу оркестрам), найбільш відомими з яких стають Milly y Los Vecinos, Conjunto Quisqueya, Wilfrido Vargas y Los Beduinos, Los Hijos del Rey.
 
 В епоху 80-х на домініканську музику вплинули багато зарубіжні музичні стилі, зокрема, рок і джаз. Це сприяло ще більшому зростанню мелодійного різноманіття в меренге. Аранжувальники меренге вводять в обробки нові інструменти (скрипка, віолончель, синтезатор та інші). Серед виконавців стають відомими Хуан-Луїс Герра і його оркестр «4.40» (Juan Luis Guerra y 440), Діон Фернандес (Dioni Fernández), Алекс Буено (Alex Bueno), Рамон-Орландо Валой (Ramón Orlando Valoy), Фернандо Вільялона (Fernando Villalona), Серхіо Варгас (Sergio Vargas), Рубб Перес (Rubby Pérez), «Брати Росаріо» (Los Hermanos Rosario), і серед аранжувальників - Мануель Техада (Manuel Tejada).
 
 Наприкінці 80-х-початку 90-х, багато в чому завдяки зусиллям двох музикантів, домініканця Джосі Естебана (Jossie Esteban) і пуерторіканця Альберто «Рінго» Мартінеса (Alberto «Ringo» Martínez), відбулося зростання популярності меренге в Пуерто-Ріко. Естебан і Мартінес, засновники власної групи La Patrulla 15, створили безліч нових молодіжних груп, таких як Caña Brava, Zona Roja, Las Nenas de Jossie y Ringo; відкрили багато молодих талантів - зокрема, популярних співачок Ольгу Таньон (Olga Tañón) і Селінес (Celinés). Розвиток музичного жанру як в Пуерто-Ріко, так і в Домініканській Республіці йде практично паралельно. У цей період меренге набуває статусу комерційної музики - альбоми багатьох виконавців потрапляють на музичні ринки Америки, Європи та Азії. Однак, з середини 90-х Пуерторіканського меренге зазнало значних змін, в основному в бік спрощення ритму і мелодій. Наприкінці 90-х виникло ще одне протягом - нью-йоркське меренге, яке відрізнялося ще більшим примітивізмом текстів і мелодій.
 
 Також наприкінці 90-х в Домініканській Республіці та домініканських громадах Нью-Йорка зросла популярність фольклорного «меренге тіпік». У 1997 році нью-йоркська група Fulanito випустила сенсаційний альбом «Guallando», який з'явився сплавом меренге тіпік з сучасними міськими ритмами (реп).
 
 Музичні критики вважають, що починаючи з 2000 року меренге переживає кризу. Комерціалізація меренге завдала серйозної шкоди самобутності жанру: безліч груп-одноденок наповнило ринок альбомами низької якості. Тим не менше, «ветерани жанру», такі як Хуан-Луїс Герра (Juan Luis Guerra), Міллі Кесада (Milly Quezada), Джосі Естебан, Вільфрід Варгас, продовжують працювати над випуском нових альбомів в надії на майбутнє відродження меренге.