minimalist - найкращі виконавці жанру

Мінімалізм - в музичному мистецтві останніх 36 років, термін мінімалізм ставиться до музики, для якої характерні деякі спільні риси: повторення (часто короткою музичної фрази, з мінімальними варіаціями протягом довгого періоду часу) або стан спокою (часто у формі гулу, баса та протяжних звуків); акцент на консонансних гармонії; стійкий ритм. Мінімалістична музика може іноді нагадувати за звучанням різні форми електронної музики (наприклад проект Basic Channel), а також текстурні композиції таких композиторів, як Лігеті; найчастіше відбувається так, що кінцеві результати схожі, але концепції реалізації різні.
 
 Мінімалізм до мінімалізму
 Першовідкривачем і предтечею мінімалізму, за визнанням Джона Кейджа і, слідом за ним, більшості мінімалістів, з'явився ексцентричний французький композитор Ерік Саті, який створив в 1916 році яскраво-авангардний жанр «мебліровочной музики», яку виконують «не для того, щоб слухати, а для того, щоб не звертати на неї ніякої уваги ». Його нав'язливі мелодії, повторювані десятки і навіть сотні разів без найменшої зміни та перерви, які звучать в магазині, на виставці або у світському салоні під час приїзду гостей, випередили свій час на добрі півстоліття і з'явилися безсумнівним початком мінімалізму. Залишається тільки констатувати, що це відкриття Еріка Саті так і залишилося не зрозумілим і не підтриманим його сучасниками (крім одного з його послідовників, члена так званої «французької шістки», композитора Даріюса Мійо). [1] З найбільш відомих зразків мебліровочной музики Еріка Саті можна назвати «Шпалери в кабінеті префекта» (Париж, Нью-Йорк 1919) і «Залізний килимок для прийому гостей» (Париж, 1923).
 
 Проте ще більш раннім зразком подібного роду вважається фортепіанна п'єса «Vexations» (або «Подразнення»), написана тим же Еріком Саті ще на два десятиліття раніше, в квітні 1893 (!) В стані крайнього ступеня досади ... Піаністові, виконуючому цю п'єсу, автором строго наказує грати її вісімсот сорок разів підряд і без найменшого перерви. У загальній складності тривалість такого виконання могла б варіювати в межах до 24 годин, що аніскільки не налякало і не зупинило автора ... перевідкриття багато десятиліть потому Джоном Кейджем, п'єса «Vexations» послужила предметом для декількох фортепіанних марафонів по всьому світу, коли численні виконавці п'єси, змінюючи один одного за клавіатурою, намагалися точно привести у виконання директиву автора. [4] Нескладно порахувати, що залежно від обраного кожним конкретним виконавцем темпу тривалість такого виконання займала (у точній відповідності із задумом Еріка Саті) від 18 годин - до цілих діб безперервного музичного «Подразнення».
 
 Прикладом більш дрібного і дрібного застосування принципу повторюваності музичних осередків, є останній твір Еріка Саті, «Cinema» - музика для фільму французького режисера Рене Клера «Relâche» (або «Антракт»). Написана в листопаді 1924 року, вона являє собою вдале застосування довільного числа повторів короткою музичної фрази для супроводу німого кіно. Цей прийом дозволив (у виконанні великого оркестру) продовжувати кожну музичну тему рівно стільки часу, щоб цього виявилося достатнім для супроводу відповідної сцени на екрані.
  
 Однак, крім першого мінімаліста в музиці, композитора Еріка Саті у цієї течії був і ще один першовідкривач - як не дивно, це був зовсім не музикант, а ексцентричний французький письменник-гуморист Альфонс Аллі. Близький приятель і земляк Еріка Саті, уродженець нормандського міста Онфлер, Альфонс Аллі одним легким рухом руки зробив свій внесок у заснування нової течії в мистецтві XX століття. У 1897 році, через чотири роки після «роздратування» Саті, він склав і «привів у виконання» своє відразу стало легендарним твір: «Траурний марш для похорону великого глухого», який, втім, не містив жодної ноти. Тільки прониклива тиша, в знак поваги до смерті і глухоти. Великі скорботи - завжди німі. Вони не терплять ні суєти, ні зайвих звуків. [5] Само собою, що партитура цього маршу представляла собою порожню сторінку нотного паперу, великодушно позичену Еріком Саті для одноразового виконання першого тихого шедевра в історії музики.
 
 Таким чином, за шістдесят років до відомої п'єси «4'33» " Джона Кейджа, що представляє собою «чотири хвилини тридцять три секунди мовчання» у виконанні довільних музичних інструментів французький письменник і художник Альфонс Аллі створив свою аналогічну п'єсу, яка стала якщо і не першим, то вже другий прикладом мінімалістичною музичної композиції - точно. Єдиною відмінністю досвіду Альфонса Аллі від музичних п'єс Еріка Саті і Джона Кейджа було тільки те, що він навіть і не намагався зробити вигляд, що всерйоз заснував нове авангардне перебіг. Виставляючи в 1893-1894 роках свій «Чорний квадрат» (за двадцять років до Малевича) та інші приголомшливо новаторські роботи в області живопису, Альфонс Аллі анітрохи не намагався виглядати багатозначним філософом або серйозним першовідкривачем. Наприклад, свій «Чорний квадрат» він назвав наступним чином: «Битва негрів в глибокій печері темної ночі». [5] Точно так само він вчинив і зі своїм «тихим музичним відкриттям» на смерть глухого. Саме це, мабуть, і зумовило відсутність професійного визнання його внеску в історію мистецтва. Своїми роботами в області живопису та музиці Альфонс Аллі дуже точно пояснив старий як світ тезу: «Не так важливо, що ти робиш, набагато важливіше - як ти себе подаєш».
 
 Мінімалізм
 Сам по собі термін «мінімалізм» був введений незалежно композиторами-критиками Майклом Найманом і Томом Джонсоном, викликав розбіжності, але став широко використовуватися з середини 1970-х років. Додаток однойменного терміна візуального мистецтва до музичного було опротестовано; однак, і скульптура і музика в мінімалізмі використовують певну строгу простоту виразних засобів і неприйняття декоративної деталізації, до того ж багато ранні концерти мінімалістів відбувалися одночасно в з'єднанні з виставками мінімалістичного мистецтва таких майстрів, як Сол Ле Вітт та інших. Деякі композитори, що асоціюються з мінімалістами, відрікаються від терміна, зокрема Філіп Гласс, який як повідомляють заявив, «Це слово має бути викоренено!» [6]. Заради справедливості слід зазначити, що практично у всякому новому перебігу лунають голоси, категорично заперечують проти його назви. Найбільш курйозним прикладом такого роду був «головний імпресіоніст» Клод Дебюссі, який вважав сам термін «імпресіонізм» чимось на зразок лайки. [7] Однак, незважаючи на окремі заперечення, мінімалізм увійшов в практику та історію мистецтва кінця XX століття саме під цією назвою .
 
 Яскравими представниками мінімалізму в музиці є Джон Адамс, Філіп Гласс, Джон Кейдж, Майкл Найман, Вім Мертенс, Томас Ньюман, Арво Пярт, Террі Райлі, Стівен Райх, Симеон тен Хольт.
 
 Серед російських представників мінімалізму - композитори Володимир Мартинов, Антон Батагов, Олексій Айгі, Василь К.