progressive rock - найкращі виконавці жанру

Прогресивний рок (англ. Progressive Rock) - стиль рок-музики, що виник наприкінці 60-х, що досяг піку популярності на початку 70-х років XX століття, і з тих пір продовжує існування як музична форма. У порівнянні з «класичної» рок-музикою, він може бути охарактеризований як еклектичний і, іноді, амбітний і величний стиль. Прогресивний рок почав своє поширення в Англії і залишався в основному європейським рухом, хоча існує і ряд значимих груп із США, Канади та інших країн. Це музичний напрям бере багато чого з класичної музики і джаз-ф'южн, на відміну від американського року, більше увібрав від ритм-енд-блюзу і кантрі. За роки з'явилося безліч піджанрів прогресивного року, такі як симфо-рок, арт-рок, мат-рок і прогресив-метал.
 
    Піонери прогресивного року прагнули відійти від обмежень популярного року та поп-музики, і «просунути» рок до нових форм, часто, але не завжди звертаючись до джазу, академічної або народній музиці, авангарду. У цьому, також як і у віртуозності музикантів, і полягає основна відмінність прогресивного року: у звичайному роке теж є дуже талановиті інструменталісти, які працюють виключно в простих метрах і гармоніях.
   
  Прогресивний рок важко чітко і ясно визначити. Найбільше вплинули на жанр в 70-х роках (Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Gentle Giant, Van der Graaf Generator і Yes) звучали не дуже схоже - хоча багато хто (включаючи і деяких членів цих колективів) вважають, що вони грали прогресивний рок. Належність кількох інших груп і музикантів (таких як Deep Purple, Phish, Radiohead, Tool і Френк Заппа) до цього жанру менш очевидна.
  
 Єдиною універсальною характеристикою прогресивного року є ускладнення музичної форми (у порівнянні з «класичним» роком 1960-х років, а також важким роком, хард-енд-хеві і рокабіллі наступних періодів).
 
    Однак можна перерахувати характеристики, які не універсальні, але типові для тих чи інших прогресивно-рокових виконавців, альбомів та окремих творів.
 
 Удлиннение і ускладнення музичних п'єс, тяжіння їх макроформи до циклічних формам академічної музики, формування альбомів (іноді багатодискових) як цілісних творів.
 
 Довгі композиції (часто звані «епічними»), що тривають іноді довше 20 хвилин, зі складними мелодіями і гармоніями (такі, як «In Held Twas In I» групи Procol Harum (17 хвилин 30 секунд), «Mindrevolutions» групи Kaipa (25 хвилин 47 секунд) «2112» групи Rush, «Atom Heart Mother» і «Echoes» групи Pink Floyd, «Thick as a Brick» групи Jethro Tull, годинна «Light of Day, Day of Darkness» групи Green Carnation і 42-хвилинна « Six Degrees Of Inner Turbulence »Dream Theater).
 
 Складові композиції, частини яких в деяких випадках трактуються як самостійні пісні (наприклад, композиція Yes «Close to the Edge» складається з чотирьох частин, «Hemispheres» Rush - з семи, «Shine On You Crazy Diamond» Pink Floyd з дев'яти; cінгл Yes «Soon» - насправді п'ятихвилинна вирізка з «The Gates of Delirium», що триває 20 хвилин; аналогічно, частини згадуваного «Thick as a Brick» Jethro Tull з'являлися як окремі пісні в різних збірниках). Одна з найбільш характерних композицій - Garden of Dreams групи The Flower Kings, в сумі всіх своїх 18 частин триває близько 60 хвилин.
 
  Концептуальні альбоми, в яких тема або розповідь розгортається протягом всього альбому в манері, аналогічної літературному оповіданню, фільму або опері. У альбоми можуть вкладатися докладні буклети та плакати, що продовжують концепцію. Прикладами можуть служити The Lamb Lies Down on Broadway групи Genesis, Dark Side of the Moon і The Wall групи Pink Floyd, і новіші Operation: Mindcrime і Operation: Mindcrime II групи Queensryche; Metropolis Part II: Scenes from a Memory групи Dream Theater.
 
 Соло майже у кожного інструменту. Особливо знамениті в цьому сенсі гітарист Стів Хау, клавішник Рик Уейкмен і ударник Ніл Пірт.
 
 Координація всередині ритм-секції групи (зазвичай складається з басиста і ударника). Ритм-секція може використовувати контртемп і інші техніки в зчепленні з рештою групи. Помітні приклади - музиканти групи Yes Кріс Сквайр і Білл Бруфорд або Тоні Левін і Білл Бруфорд з King Crimson.
 
 Використання в композиціях різних немузичних звукових ефектів (іноді тяжіє до академічної «конкретної музики»). Це дуже характерно для Pink Floyd (для прикладу можна згадати відкриває пісню альбому Dark Side of the Moon), але інші групи також користувалися ними; так, можна почути звуки бою на синглі Jethro Tull «Warchild».
 
 Подальше розширення репертуару використовуваних тембрів, ускладнення метра і ритму, використання нетрадиційних для року мелодійних і гармонійних рішень.
 
 Незвичайні вокальні стилі та використання нетрадиційних вокальних гармоній з багатьох частин. Див Magma, Роберт Уайатт, Gentle Giant і Spock's Beard.
 
 Використання провідних інструментів, не характерних для рок-музики, включаючи електронні інструменти. Напевно, найвідомішим прикладом є постійне використання флейти фронтменом Jethro Tull Яном Андерсоном. Для прогресивного року, на відміну від інших жанрів, звичайні клавішні інструменти (включаючи синтезатор, електроорган, фортепіано та меллотрон), народні ударні інструменти. Групи прогресивного року також експериментували з обробкою звуку на комп'ютері і за допомогою спеціальних пристроїв, а також об'ємним звуком (першими на концертах їм почали користуватися Pink Floyd ще наприкінці 60-х років).
 
 Використання оркестрів і хорів не так вже й часто зустрічалося в прогресивному роке серед знаменитих груп; самими знамениті приклади рубежу 60-х і 70-х - Atom Heart Mother Pink Floyd і другий альбом Yes «Time and a Word». Зазвичай для зображення оркестру і хору використовувався згадуваний меллотрон. Менш знамениті групи, як, наприклад, Renaissance більш тісно співпрацювали з справжнім оркестром. Такий інструментальний вибір, особливо використання оркестру, став набагато звичніше в сучасному прогресивному роке.
      
 Використання незвичайного музичного розміру або настроювання інструментів. Багато композиції використовують різні розміри або / і темп (наприклад, «Thela Hun Ginjeet» King Crimson містить ділянки, в яких деякі учасники групи грають у 7/8, а інші в 4/4, створюючи ефект «неузгодженості»).
 
  Поезія, що йде від традиційних тим розважальної музики і злободенності і тяжіє до філософськи-світоглядним «вічних тем», фантастичною і фентезийной тематики.
 
 Слова, що передають складні і іноді незрозумілі описи, що стосуються таких тем, як наукова фантастика, фентезі, історія, релігія, війна і божевілля. Пісні прогресивного року рідко присвячуються любові або сексу і майже ніколи не зачіпають традиційні об'єкти популярної музики, начебто танців, машин і інш. Більшість груп прогресивного року також уникали прямих політичних коментарів, вважаючи за краще висловлювати свої погляди іносказаннями і алегоріями - наприклад, альбом групи Genesis «Selling England by the Pound» (англ. «Розпродаючи Англію по фунту») присвячений темі протистояння комерції та націоналізму, тоді як альбом групи Emerson, Lake and Palmer «Brain Salad Surgery» (англ. «Хірургія мозкового салату») поступово переходить від природи до техніки, показуючи небезпеки заміщення людини машиною. Групи руху «Рок в Опозиції», яких також часто приписували до музикантів прогресивного року - важливий виняток, так як вони часто згадували конкретні політичні реалії. Такими ж винятками можна вважати суперечливий альбом Pink Floyd 1983 «The Final Cut» і їх же «Pigs (Three Different Ones)» альбому «Animals» 1977 року.
 
 Прагнення до «синтезу мистецтв», що виражається в продуманому оформленні сценічних виступів і видаваних альбомів.
 
 Естетичне поєднання музики та інших видів мистецтва (напрям, що бере початок в альбомі «Sgt.Pepper 's Lonely Hearts Club Band» групи The Beatles і з ентузіазмом підхоплене в епоху розквіту прог-року). Деякі групи добре відомі оформленням своїх альбомів, яке було такою ж відмінною рисою групи, як і звук. Це прославило деяких художників та студії, наприклад Роджера Діна його роботою з Yes і Сторма Торгерсон і його студію Hipgnosis роботою з Pink Floyd. Малюнки Руді Гігера до «Brain Salad Surgery» групи Emerson, Lake and Palmer і зовсім стали однією з найбільш знаменитих обкладинок. Також не можна не згадати фільм «The Wall» за однойменним альбому Pink Floyd, знятий Аланом Паркером з Бобом Гелдофом у головній ролі.
 
 «Діалог» з класичною академічною музикою (симфонічної, камерної та оперної), джазом, сучасної академічної музикою (неоклассикой і авангардом).
 
  Включення в альбоми класики. Наприклад, Emerson, Lake and Palmer в багатьох місцях використовували речі Аарона Копленда, Бели Бартока, Мусоргського та інших, а також І. С. Баха. Іноді використовувана класика значно змінюється; Jethro Tull записала версію «Бурре» І. С. Баха, перетворивши його в «тонку джазову пісню для нічного клубу» (за словами Іана Андерсона).