Евстигней Ипатович Фомин - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Евстигней Іпатовіч Фомін (16 VIII 1761, Петербург - IV 1800, там же) належить до числа талановитих російських музикантів XVIII в., Чиїми зусиллями в Росії створювалася національна композиторська школа. Разом зі своїми сучасниками - М. Березовським, Д. Бортнянським, В. Пашкевичем - він заклав основи вітчизняного музичного мистецтва. У його операх і в мелодрамі «Орфей» проявилася широта інтересів автора у виборі сюжетів і жанрів, майстерне володіння різними стилями оперного театру того часу. Історія була несправедлива до Фоміну, як, втім, і до більшості інших російських композиторів XVIII в. Важко складалася доля талановитого музиканта. Передчасно закінчилася його життя, і незабаром після смерті ім'я його виявилося надовго забутим. Не збереглися і багато творів Фоміна. Лише в радянський час зріс інтерес до творчості цього чудового музиканта, одного з творців російської опери. Зусиллями радянських вчених були повернуті до життя його твори, знайдені деякі убогі дані його біографії.



Фомін народився в сім'ї каноніра (солдата-артилериста) Тобольського піхотного полку. Він рано втратив батька, і коли йому виповнилося 6 років, його вітчим І. Федотов, солдат лейб-гвардії Ізмайловського полку, привів хлопчика до Академії мистецтв. 21 квітня 1767 Фомін став учнем архітектурного класу прославленої Академії, заснованої імператрицею Єлизаветою Петрівною. В Академії навчалися всі знамениті художники XVIII в. - В. Боровиковський, Д. Левицький, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрін та ін У стінах цього навчального закладу зверталася увага на музичний розвиток учнів: вихованці навчалися грі на різних інструментах, співу. При Академії був організований оркестр, ставилися опери, балети, драматичні спектаклі.



Яскраві музичні здібності Фоміна проявилися ще в початкових класах, а в 1776 р. Рада Академії направив учня «архітектурного художества» Іпатьєва (як часто називали тоді Фоміна) до італійця М. Буин для навчання інструментальній музиці - грі на клавікордах. З 1777 р. Освіта Фоміна тривало в музичних класах, що відкрилися при Академії мистецтв, керівником яких був відомий композитор Г. Payпах, автор популярної опери «Добрі солдати». У нього Фомін вивчав теорію музики і основи композиції. З 1779 р. його музичним наставником став клавесиніст і капельмейстер А. Сарторі. У 1782 р. Фомін блискуче закінчив Академію. Але як учень музичного класу, він не міг бути нагороджений золотою або срібною медаллю. Рада відзначила його лише грошовою премією в розмірі 50 рублів.



Після закінчення Академії, в якості пенсіонера Фомін був направлений для удосконалення на 3 роки до Італії, в Болонську філармонічну академію, що вважалася тоді найбільшим музичним центром Європи. Там, під керівництвом Падре Мартіні (вчителя великого Моцарта), а потім С. Маттеї (у якого згодом займалися Дж. Россіні та Г. Доніцетті) і продовжив свою музичну освіту скромний музикант з далекої Росії. У 1785 р. Фомін був допущений до іспиту на звання академіка і витримав це випробування прекрасно. Повний творчої енергії, з високим званням «майстра композиції» Фомін повернувся до Росії восени 1786 По приїзді композитор отримав замовлення на твір опери «Новгородський богатир Боеслаевіч» на лібрето самої Катерини II. Прем'єра опери та дебют Фоміна-композитора відбулися 27 листопада 1786 в Ермітажному театрі. Однак опера не сподобалася імператриці, і цього було достатньо, щоб кар'єра молодого музиканта при дворі виявилася не відбулася. У роки правління Катерини II Фомін не отримав жодної офіційної посади. Лише в 1797 р., за 3 роки до смерті, він був нарешті прийнятий на службу в театральну дирекцію як репетитора оперних партій.



Невідомо, як протікало життя Фоміна в попереднє десятиліття. Однак творча робота композитора йшла активно. У 1787 р. він написав оперу «Ямщики на підставі» (на текст Н. Львова), а наступного року з'явилися 2 опери - «Вечірка, або Гадай, гадай дівиця» (музика і либр. Не збереглися) і «Американці». За ними пішла опера «Чаклун, ворожка і сваха» (1791). До 1791-92 рр.. відноситься кращий твір Фоміна - мелодрама «Орфей» (текст Я. Княжніна). В останні роки життя їм були написані хор до трагедії В. Озерова «Ярополк і Олег» (1798), опери «Клоріда і Мілан» і «Золоте яблуко» (бл. 1800).



Оперні твори Фоміна різноманітні за жанрами. Тут і російські комічні опери, і опера в італійському стилі buffa, і одноактна мелодрама, де російський композитор вперше звернувся до високої трагедійної темі. До кожного з обраних жанрів Фомін знаходить новий, індивідуальний підхід. Так, в його російських комічних операх приваблює передусім трактування фольклорного матеріалу, метод розробки народних тем. Особливо яскраво тип російської «хорової» опери представлений в опері «Ямщики на підставі». Тут композитор широко використовує різні жанри народної російської пісні - протяжної, хороводу, танечний, застосовує прийоми подголосочного розвитку, зіставлення сольного заспіву і хорового приспіву. На розробці народно-пісенних танцювальних тим побудована і увертюра - цікавий зразок раннього російського програмного симфонізму. Принципи симфонічного розвитку, засновані на вільному варіюванні мотивів, знайдуть широке продовження в російській класичній музиці, починаючи з «Камаринской» М. Глінки.



В опері на текст знаменитого байкаря І. Крилова «Американці» Фомін блискуче показав майстерність володіння стилем опери-buffa. Вершиною його творчості стала мелодрама «Орфей», поставлена ​​в Петербурзі за участі знаменитого трагічного актора того часу - І. Дмитревского. Спектакль цей будувався на поєднанні драматичного читання з супроводом оркестру. Фомін створив чудову музику, повну бурхливого пафосу і поглиблює драматичний задум п'єси. Вона сприймається як єдине симфонічне дію, з безперервним внутрішнім розвитком, спрямованим до загальної кульмінації в кінці мелодрами - «танці фурій». Самостійні симфонічні номери (увертюра і _Пляска фурій_) обрамляють мелодраму, як пролог і епілог. Самий принцип зіставлення напруженої музики увертюри, ліричних епізодів, розташованих в центрі композиції, і динамічного фіналу свідчать про дивовижну прозорливості Фоміна, який проклав шлях до розвитку російської симфонії драматичного плану.



Мелодрама «кілька разів була представлена ​​на театрі і заслужила велику похвалу. Г-н Дмітревський в ролі Орфея коронував її своєю чрезвичайною игрою », - читаємо в нарисі про Княжніна, предпослан його зібрання творів. 5 лютого 1795 прем'єра «Орфея» відбулася в Москві.



Друге народження мелодрами «Орфей» відбулося вже на радянській сцені. У 1947 р. вона була виконана в циклі історичних концертів, підготовлених Музеєм музичної культури ім. М. І. Глінки. У ці ж роки відомим радянським музикознавцем Б. Доброхотовим була відновлена ​​партитура «Орфея». Мелодрама виконувалася також у концертах, присвячених 250-річчю Ленінграда (1953) і 200-річчю з дня народження Фоміна (1961). А в 1966 р. вона вперше прозвучала за кордоном, в Польщі, на конгресі старовинної музики.



Широта і різноманіття творчих шукань Фоміна, яскрава самобутність його обдарування дозволяють по праву вважати його найбільшим оперним композитором Росії XVIII в. Своїм новим підходом до російського фольклору в опері «Ямщики на підставі» і першим зверненням до трагічної теми в «Орфея» Фомін проклав шляху до оперного мистецтва XIX в.