Nicholas Gunn - біографія, альбоми, пісні, кліпи

Деякі музиканти йдуть до своєї вершини багато років, деякі подібно яскравим зіркам раптом спалахують на музичному небосхилі і потім міцно обгрунтовуються на ньому. Ніколас Ганн якраз належить до числа останніх. Він стрімко увірвався у світ сучасної нью-ейджеві музики і, схоже, практично відразу став одним з тих, без кого сьогодні цю музику уявити неможливо. Взагалі цей виконавець цікавий не тільки своїм стрімким "проривом", але в першу чергу своїм унікальним талантом. Про його музиці ми поговоримо трохи пізніше, а поки трошки біографії.

Ніколас Ганн - самий що ні на є справжній англієць, родом він з міста Рочестера. Ніколас не музикантів-самоучка: за його плечима солідну класичну освіту, яке юнак отримав в Рочестерського Королівської Школі Музики (Royal School of Music). Саме в цьому навчальному закладі він вивчився грати на флейті і вивчив базову теорію музики. Потім після його закінчення юнак попрямував до Південної Каліфорнії, де і влаштувався. Там він почав складати власну музику і спочатку виконував її друзям, що приходив в його будинок. Творів ставало все більше, вони були дуже яскраві, ні на що не схожі, і довго так тривати не могло: творчість Ніколаса повинно було знайти вихід до широкої аудиторії. І це сталося! У 1993 році Ніколас записав на студії Real Music свій дебютний альбом, що називався "Afternoon In Sedona" ("Полудень в Седона"). Успіх цього диска був величезний. Що ж особливого було в музиці Ніколаса Ганна, такого, що змушувало говорити про нього, як про новий, видатне явище в світі сучасної інструментальної музики?

Насамперед музика Ніколаса була індивідуальна і пізнавана з перших же акордів. Музикант знайшов свій особливий стиль: він з'єднав воєдино ніжну флейту і пристрасні "живі" барабани, на яких, до речі, Ніколас теж чудово грає. Сюди ж додавалася бездоганна мелодійна лінія електронних клавішних і іноді дуже тонко - що б ви думали? - Справжня фламенковская гітара! Вона робила музику Ганна ще більш палкою і гармонійною. І у всьому цьому був присутній індіанський колорит: у Ніколаса особлива любов до музики корінних жителів континенту. Твори Ганна мелодійні, в них все тонко вивірене: відчувається гарне музичну освіту Ніколаса. Але якщо я зупинюся тільки на цьому, буде упущено найголовніше: музика Ганна має духовні якості. Вона володіє силою, пристрасністю, заражає своєю енергією і при цьому інтелігентна. Музикант говорить мовою, доступному багатьом, і при цьому намагаючись донести до нас свій внутрішній пошук. Ніколас так описав свою композицію "Qomolangma": "В розумі й серці кожної людини є місце, де він може відчувати всю міць землі. Там ми можемо знайти спокій і безтурботність, бажання жити в гармонії з природою ". І треба сказати, що музика Ніколаса Ганна дуже земна, природна. У ній проявляється прихована потужність матері-землі, одухотворена гарячим серцем виконавця.

Але продовжимо, нас чекають найзначніші події. Ніколас успішно творив, і в 1994 році виходить його альбом "Sacred Fire" ("Священний вогонь"), а рік потому "The Music Of The Grand Canyon" ("Музика Великого каньйону"). Цікаво, що обидва альбоми потрапили в кращу десятку хіт-параду журналу "Billboard".

Перший з цих дисків "Sacred Fire" виділявся не тільки фірмовим "ГАННІВСЬКА" звучанням, але також і тим, що в його записі брали участь багато цікавих музикантів. Приміром, в "Odessa", часто крутяться в різні танцювальних клубах, звучить вокал Касандри Шеад (Casandra Sheard). У композиції "From Heaven To Earth" ("З небес на землю") можна почути відому скрипачку Карен Бріггс (Karen Briggs), яка брала участь у записі альбомів і концертах Янні (Yanni). Але, напевно, головною прикрасою "Sacred Fire" стала класична гітара Завье (Zavier). Його інструмент з м'якими нейлоновими струнами гармонізує музику Ніколаса, надає їй закінченість.

І якщо для "Sacred Fire" підходить безліч самих добрих слів, то "The Music Of The Grand Canyon", що вийшов у серії "The National Parks Series" ("Музика національних парків"), виданої студією Real Music, можна сміливо назвати класикою жанру. Хтось може розлютитися: а чи не занадто голосно сказано? Але так і є! Я навіть думаю, що цей альбом, як і інші з цієї ж серії, увійде в історію і в майбутньому його будуть вивчати як приклад якого-небудь "канонічного нью-ейдж". На "The Music Of The Grand Canyon" всі сплавлено воєдино: перкусія, флейта, мелодійні клавішні, гітара, голоси індіанців і природні звуки. Причому найрізноманітніші природні звуки були записані саме там, в Національному парку. Це Його голос - голос Великого каньйону. "Як композитор і музикант я вірю, що все - земля, люди, об'єкти - резонує з певною частотою звуку. Використовуючи інструменти і звук, я перекладаю цю енергію в зображення. Композиції альбому не обов'язково присвячені тому, що я бачив в каньйоні, скоріше це відображення тієї частоти, яка йому притаманна ", - розповідав Ніколас. І саме в цьому я бачу головне достоїнство альбому. Для мене "The Music Of The Grand Canyon" належить до нового виду, який я називаю visual music. Це та музика, яка сприяє візуалізації, яка розгортає перед слухачем різноманітні картини. Коли слухаєш, наприклад, композицію "Flight Over North Rim" ("Політ над північним краєм каньйону"), немов сам пролітаєш над ним, і з висоти пташиного польоту перед очима розгортається панорама каньйону. Музиці Ганна взагалі властива широта, масштабність. Крім того, виконавець, приносячи в свої твори елементи, що належать різним музичним традиціям, і об'єднуючи їх своєю індивідуальністю, створює музику, яка стає вже більшою, ніж належить якійсь певній культурі. Музика стає глобальною, вселюдської, що, до речі, і в цілому відрізняє нью-ейдж. "Звуки круч, залите місячним світлом небо, далеке відлуння, бірюзові води і мінливі веселки - все це я намагався помістити в мої мелодії. Я відчував міць каньйону і безмовну пісню всередині нього. Закрийте очі і подорожуйте разом з "Музикою Великого каньйону". На композиції "Grand Canyon" ("Великий каньйон") записаний голос індіанця навахо, що розповідає під музику Ніколаса Ганна про це величному пам'ятнику природи. Цікава деталь: 10 відсотків коштів з продажу альбому Ніколас і студія Real Music вирішили віддати на потреби Асоціації Великого каньйону (Grand Canyon Association), що займається проектами по збереженню унікального заповідника. За оформленням цей диск - справжній витвір мистецтва, один з найкращих серед усіх, що мені доводилося коли-небудь бачити.

Ніколас не задовольнився досягнутим: у 1996 році він випускає свій наступний, що став вже четвертим в його дискографії альбом "Crossroads" ("Перехрестя"). Це був сміливий, багато в чому експериментаторський проект. Відчувалося, що у творчості Ганна настав переломний момент. "Crossroads" явив слухачам нового Ніколаса: більш зрілого і разом з тим витонченого. Крім того, тут особливо проявилася любов Ніколаса до індіанської культури. Може бути, зміни в музиці Ганна пов'язані з тим, що вперше як співавтор і аранжувальник на "Crossroads" виступила дружина Ніколаса - Шеріл Ганн (Cheryl Gunn). Аранжування ускладнилися, стало більше електроніки, поряд зі звичними "живими" барабанами і флейтою Ніколаса, акустичною гітарою Завье і голосами індіанців з'явилися і скрипки, та акустичне піаніно, і навіть вокал: Шеріл дуже чуттєво виконала композицію "Forever" ("Назавжди"). Взагалі музика Ганна стала більш динамічною, емоційною, хоча "Crossroads" і вийшов більш стилістично розпливчастим і нерівним. Відчувалося, що виконавець перебував у процесі, в творчому пошуку, прагнучи оновити саунд і знайти нові засоби для вираження своїх ідей. Може, через цих пошуків музика "Crossroads" (Особливо якщо в неї не вслухатися) здавалася дещо суперечливою, і деяким шанувальникам творчості Ніколаса сприйняти цей альбом було складніше, ніж його попередні роботи. Тому успіх "Crossroads" виявився куди скромніше, ніж "Sacred Fire" або "The Music Of The Grand Canyon". І якщо, прочитавши ці рядки, ви вирішите, що цей диск виявився попросту провальним, тому що Ніколас (може, тут позначилися зміни в його особистому житті) захопився новаціями і "завалив посівну", то я не буду вам заперечувати. Просто без цих пошуків не було б двох наступних чудових альбомів, в яких музикант знайшов цілісність і знайшов нові форми вираження своїх ідей. Але про це трохи пізніше. Повертаючись же до "Crossroads", зауважу, що навіть для самого вимогливого критика на альбомі було щось, що змусило будь-якого з них замовкнути: дивовижні за красою композиції "Crossroads" ("Перехрестя"), "Forever" ("Назавжди") і особливо "Return Of The Butterfly" ("Повернення Баттерфляй"). Тут на повну силу розкрився талант Ганна - блискучого мелодиста.

У наступному, 1997 його сольних проектів не виходило, але це не означає, що Ніколас узяв якусь паузу. Він продовжував активно і плідно працювати. Музикант взяв участь у записі дебютного альбому Шеріл "Vanity Of Venus" ("Марнославство Венери"), що вийшов на Anagram Records. Ніколас асистував своїй дружині, і його вплив сильно відчувається в музиці альбому. "Vanity Of Venus" вийшов романтичним, щирим і дуже чуттєвим, що дозволяло порівнювати цей диск з роботами Енії (Enya). Схоже, Ніколас не тільки знайшов свою любов, але й успішно відкривав нові горизонти своєї творчості.

І потихеньку-потихеньку ми підійшли до самого сильного і цікавого, на мій погляд, проекту Ніколаса - його альбому "Passion In My Heart " ("Пристрасть в моєму серці"), що вийшов в 1998 році на Real Music. Цей диск без сумніву став одним з найяскравіших подій в нью-ейджеві музиці останніх років. Фірмова інструментальна музика Ганна залишилася колишньою і разом з тим трохи змінилася. Вона стала ще більше емоційно насиченою. При цьому музика Ніколаса гранично точно і лаконічно висловлює його ідеї. У результаті своїх пошуків музикант досяг досконалості форми. Особливо потужно звучать наступні одна за одною і зливаються воєдино композиції "El Gavilan" і "Pale Moon Rising" ("Схід блідою місяця"). Шеріл допомагала Ніколасу записувати цей альбом, взявши участь у створенні аранжувань і виконавши партії клавішних. Якщо кожного музиканта порівняти з якою-небудь стихією, то Ніколас Ганн - це, безумовно, вогонь, часом м'який, зігріваючий душу, часом пристрасний, що обпалює. І ще маленький штрішочек до альбому: в "Passion In My Heart" є ясність розуму, що поєднується з Натхненний і одухотвореністю. Ганн говорить, що в своїй музиці він прагне відобразити все хороше, що є в житті: "Я зображую світ, яким він має бути, де все знаходиться в балансі".

І, нарешті, зовсім свіжа новина: в червні цього року (2001-го) на молодий і активно розвивається студії Earthtone Records вийшов новий альбом Cheryl Gunn "The Sun At Midnight" ("Північне сонце"). Цю роботу можна сміливо занести і в актив Ніколаса, який виступив не тільки як флейтист, але і як аранжувальник. Ніколас і Шеріл - це скоріше дует, вони допомагають один одному, і навіть не настільки важливо, під чиїм ім'ям виходить новий альбом. Тут обов'язково буде присутній "фірмовий" почерк Ніколаса, це обов'язково буде Ньюейдж найвищої проби. Шеріл ж вносить м'якість і жіночність в музику. Так і з'єдналися два начала - чоловіче і жіноче не тільки в подружжі, але і в музиці.

Що ж, добігає кінця наш короткий розповідь про творчість Ніколаса Ганна - цього чудового мультиінструменталіста, композитора, аранжувальника і просто людини шукає , що прагне донести до слухачів весь жар свого серця, гармонію і красу світу, того світу, яким він має бути. Ніколас створює музику, яка піднімає дух, додає сил. Вона для того, щоб жити на повну силу, тотально. Музика Ніколаса Ганна для тих, хто хоче бути активним і діючим в цьому житті!

User-contributed text is available under the Creative Commons By-SA License and may also be available under the GNU FDL.